l'équipe

Très tôt Sarah Glond marche sur un fil, joue les acrobates avant d’intégrer en 2008 le conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris. Parallèlement, elle obtient une licence d’arts du spectacle théâtral à l’université de Paris VIII. Sa formation en théâtre (chant, danse) se poursuit à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris où elle joue entre autres sous la direction de Galin Stoev, Stéphane Brizé, Jean-Claude Cotillard, Simon Delétang, Anne-Laure Liégeois, Marie-Christine Orry, Célie Pauthe et Christophe Rauck.

Eté 2009, elle coordonne et joue dans le Festival d’Expression Citoyenne à Montréal avec l’INM et participe au spectacle Eloge du Réel de Christian Paccoud au Théâtre du Rond-Point à la rentrée. De 2011 à 2014, elle part régulièrement en tournée avec Roulez Jeunesse! de Luc Tartar mis en scène par Marie Normand avec qui elle fera plusieurs créations.
Par la suite, elle jouera notamment pour Xavier Maurel, Joël Dragutin, la compagnie Nostos, Pierre Lambert, Bruno Bonjean, Catriona Laing, Emmanuel Faventines, Stéphane Hervé.

Artiste pluridisciplinaire, elle retrouve les codes du jeu masqué pour les tournées des Fourberies de Scapin avec la troupe des Fous Masqués, est engagée en tant que comédienne-marionnettiste par la compagnie It’s Whisky Time et entame un processus de création collective pour Ma1 ou les preuves de présence. Elle chante dans plusieurs créations comme dans l’adaptation de Notre Dame de Paris avec le TNT Theater Britain qui tournera à l’étranger, Dchéquèmatte mis en scène par Marie Normand et Nuit d ‘été premier projet qu’elle porte avec Stéphane Hervé pour la compagnie Des ils et des elles.
Au cinéma, elle a tourné notamment sous la direction de Thomas Gayrard, Audrey Louis, Marion Boutin et Simon Leclère.

Parallèlement à un Master II d’études théâtrales, Violaine Brébion se forme à l’Ecole Claude Mathieu, puis en  stage avec Philippe Sireuil, Sylvain Maurice et Jean-François Sivadier.

Elle a interprété, entre autres, Virginie dans Un cœur sauvage de Christophe Botti, Agnès dans L’école des femmes de Molière, Ophélie dans Hamlet de Shakespeare, Sylvia dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Hélène dans L’infusion de Pauline Sales, Maria dans Une femme seule de Dario Fo et Franca Rame et Laure dans Jours sans faim de Delphine de Vigan.

Elle a tourné dans plusieurs publicités, courts-métrages et téléfilms. Récemment, elle a interprété le rôle d’Ariane dans Ainsi soient-ils (Arte) et Paula dans Caïn (France 2).
Ele est aussi metteuse en scène. Elle collabore avec dans de grandes maisons d’opéra (Bastille, Opéra national de Lille, Opéra national du Rhin…) et monte elle-même plusieurs spectacles musicaux : Bastien Bastienne de Mozart, Didon et Enée de Purcell, Brundibar de Hans Krasa et Le petit ramoneur de Britten.

Au théâtre, elle met en scène Les nouveaux bâtisseurs de Mohamed Rouabhi et En quête de Louis d’Emmanuel Bodin.

Depuis 2014, elle travaille avec Stéphane Hervé pour le Théâtre Outil et la Cie Des ils et des elles.

Après un 1er prix au Conservatoire de Rouen et une formation a l’école Lecoq, elle travaille avec de nombreux metteurs en scènes (David Gauchard, Philippe Awatt, Yann Dacosta…). Parallèlement elle réalise plusieurs courts-métrages après une formation scénario à la Femis.

Elle met en scène avec Yann Dacosta, Loveless un spectacle créé au CDN de Rouen, dans lequel elle joue. En 2020 Elle écrit et joue un solo WHAT IS LOVE mis en scène par Ariane Boumendil, soutenu par le fond Humour de la SACD

Fabrice Gaillard nait en Touraine. Tours pour Fabrice ce sont les ateliers théâtre, la boxe, Jean Laurent Cochet, la boxe, le lycée et l’option Théâtre, la boxe, la troupe du théâtre de L’Ante et la rencontre de différents publics, la boxe, l’improvisation, mais surtout Monique Fabre et son conservatoire de Région. Fabrice intègre ensuite La comédie de Saint-Etienne, il y passera 3 ans et y reviendra régulièrement y travailler avec entre autre J. C. Berrutti mais aussi A. Vassiliev, E. Masset, A. Tardy….

Il travaille également en Bretagne avec P. Tisson, M. Létuvé, M. Leroy, N.Granovski, B.Mounier et L.Nabulsi, S.Boucherie, Arnaud Ankaert, Anna Nozière (ils créeront trois spectacles), Estelle Savasta à Cavaillon, Christophe Moyer à Harnes, Thomas Piasecki … Partout où il est possible de défendre un propos artistique, dans une petite ville ou une capitale, un petit ou un grand Théâtre.
Mais aussi et toujours encore la Boxe.

Après une formation « éclatée » avec, au fil des années et des rencontres, La Compagnie Goldoni , Eduardo Lorca, Omar Poras, Le Bataclown, Jim Woo Yoo et Thomas Prattiki, elle rencontre la Ligue Nationale d’Improvisation en 1990.

Elle commence alors un parcours d’improvisatrice : matchs d’impro (Cirque d’Hiver, Bataclan, Elysée Montmartre…), championnat d’Europe (Montauban 1997), championnat du monde (Montréal 1998), et devient coach en improvisation théâtrale. Elle met en application sa connaissance de l’impro et du coaching pour encadrer des formations : en entreprises, en milieu éducatif, en milieu social… en coaching individuel (management, négociation…)

En parallèle, elle mène ses projets de comédienne (elle joue Georges Feydeau, Mateï Visniec, Allan Bennett, René de Obaldia, Eric Westphal, Loleh Bellon…), elle met en scène 7 spectacles (seuls en scène, spectacles pour enfants, spectacles musicaux…), elle crée une dizaine de concepts de spectacles d’impro, elle tourne dans des téléfilms, des émissions télé et un long métrage (« Le Baiser Mortel du Dragon » de Chris Nahon)…

Comme se plait à dire cet amateur de l’ovalie : « Le théâtre, c’est avant tout une affaire
d’esprit d’équipe ! ».
Il se passionne pour l’improvisation, le théâtre
du quotidien, de l’impromptu. Lyès fait ses classes à l’École du Passage de Niels Arestrup. Il y acquiert une formation polyvalente au métier d’acteur et y côtoie de nombreux artistes et pédagogues qui auront un impact sur sa manière d’envisager son parcours, comme François Clavier ou Alexandre Del Perugia. Directeur artistique d’une compagnie de théâtre forum, La Mécanique de l’Instant, il écrit et joue des spectacles sur des thèmes de société présentant des situations problématiques. Les spectateurs ensuite sont invités à monter sur scène pour remplacer un personnage et improviser avec les autres comédiens afin de chercher des solutions aux difficultés que le public a soulevé. Ces spectacles se jouent dans des théâtres, des établissements scolaires, mais aussi en prison ou en extérieur.
Cette alliance de l’artistique et de l’engagement l’a tout naturellement fait rejoindre Des Ils & des Elles, avec qui il interprète Grand Fab’ dans le spectacle Has Been.
Grand amateur d’imaginaires en tous genres, il grignote avec délectation nouvelles technologies, littérature improbable et séries télévisées. Geek avant l’heure, il pratique – entre autres choses – le jeu de rôles depuis les années 80.

Il a commencé sa formation artistique en 2018 jusqu’en 2021 au Cours Florent de Bordeaux pour continuer au Conservatoire Régional de Paris (CRR – 2021/2022). Il a notamment travaillé avec Nathalie Bécue et Lucie Vallon.
Ses expériences artistiques : Arlequin Valet de deux maîtres de Carlo Goldoni, La Flûte enchantée de Mozartavec l’Orchestre Symphonique de Gironde, La Véritable histoire du Petit chaperon rouge avec l’Orchestre Symphonique de Gironde, Un fil à la patte de G. Feydeau, Britannicus de Jean Racine.

À 7 ans, je voulais être pâtissier ou cascadeur.

À 18 ans, j’étais champion de France d’improvisation et mon Baccalauréat L en poche.

À 22 ans je me suis formé à l’ERAC après quatre ans au Conservatoire de Tours.

Depuis j’ai travaillé avec Jean-Pierre Vincent, Mathilde Monnier, Alexis Armengol, Aurélie Van Den Daele, Françoiz Bouvard, David Gauchard, Julien Bonnet, Thierry Falvisaner.

À 42 ans, j’ai obtenu mon Diplôme d’Etat pour enseigner le théâtre.

À 43 ans, je fais des tartes Tatin sublimes mais je n’ai toujours pas appris à chuter dans un escalier.

Durant le festival d’Avignon 2013, il rencontre Stéphane Hervé metteur en scène de la compagnie Des Ils et des Elles qui y présentait le spectacle « l’Héroïsme aux temps de la grippe aviaire ». 7 ans plus, ils collaborent toujours aujourd’hui.

Il a aussi désormais le plaisir d’accompagner différents metteurs en scène et projets : Mariline Gourdon Devaud de la compagnie du sans souci , Laurent Madiot « Le destin moyen d’un mec fabuleux » , Emilie Wiest de la compagnie « On nous marche sur les fleurs » , Philippe Nicaud de la compagnie « théâtrale Francophone ».

Entre des études techniques et une passion pour le spectacle, il décide de rapprocher ces deux disciplines.

A partir de 1990, Après un BTS d’éclairagiste, il crée la lumière et tourne pour plusieurs structures et compagnies.

Il réalise également des mises en lumière événementielles et pérennes dans l’espace urbain.

Il collabore avec différents metteurs en scène (Philippe Awat, Brigitte Jaques-Wajeman, Sandrine Anglade, Claude Brozzoni, Stéphane Titelein, Anne-Margrit Leclerc, Stéphane Hervé, …), chorégraphes (Abou Lagraa, Mourad Merzouki), scénographes (Grégoire Faucheux, Yves Collet, Didier Gauduchon), éclairagistes (Marie Nicolas, Franck Thévenon, Yoann Tivoli, Nicolas Boudier, Roberto Venturi, Dominique Bruguière).